2025年6月から2026年3月にかけて、神戸・元町高架通商店街（通称モトコー）を舞台に、アートプロジェクト
MOTOKOLOGY（モトコロジー）
が進行しています。

解体と再整備を目前に控えたこの場所で行われているのは、展覧会や芸術祭のような「完成された発表」ではありません。
人・記憶・文化・営みが交差するこの場所そのものを、観察し、関わり、次代へ渡していくための実験的なプロジェクトです。

MOTOKOLOGYとは何か

MOTOKOLOGYは、展覧会でも芸術祭でもありません。
街づくりともアートとも言い切れない、曖昧さを内包した実践的なプロジェクトです。

舞台となるのは、解体と再整備を目前に控えた元町高架通商店街（モトコー）。

戦後の闇市を起点に、ファッション、古書、レコード、町中華、酒場、路上の会話まで、
多様な文化が折り重なってきたこの場所には、言語化しきれない「モトコーらしさ」があります。

MOTOKOLOGYは、

• 何を発見し
• 何を残し
• 何を次代へ手渡すのか

それを関わる一人ひとりが主観的に選択することを大きなテーマにしています。

プロジェクトには、神戸市内の産官学民の関係者、外部アーティスト、通行人、参加者など、立場の異なる人々が関わっています。
また、俳優・ダンサーの 森山未來 さんも重要人物として参加しています。

私の関わり方｜スティールパンパートナーズとして

私はこのプロジェクトに、スティールパンパートナーズという団体名で参加しています。

活動拠点は、モトコー内の 3-144号室。
この部屋では、定期的な活動を行っています。

• スティールパンのワークショップ
• 楽器体験会
• 交流を目的としたオープンな時間

専門的な演奏技術を一方的に提示するのではなく、
「楽器が場に存在すること」そのものが、どのような関係性を生むのか
それを観察し、試行する場として運営しています。

VLOGの舞台としてのモトコー

この3-144号室は、私が継続しているVLOGシリーズの舞台にもなっています。
ASATO VLOG(DAY 1~15あたりの部屋)

カメラを通して記録しているのは、完成された作品ではなく、進行中の時間です。

• 演奏そのもの
• ワークショップの様子
• 偶然生まれる会話
• 高架下という環境音

モトコーという場所が持つ「終わらない前夜祭」のような空気は、
VLOGという形式と非常に相性が良いと感じています。

コンテンポラリーダンスとのコラボレーション

MOTOKOLOGYでは、ジャンルを横断した関わりが自然に生まれます。

その一例として、
コンテンポラリーダンサーとの即興的なコラボレーションも行いました。

スティールパンの音が、
振付ではなく「反応」を引き出し、
ダンスがまた音楽の在り方を変えていく。

こうした出来事は、企画段階では設計できません。
場があるからこそ生まれる現象だと感じています。

（※下記のInstagram投稿は、その一場面の記録です）

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なぜ、この活動を記事として残すのか

この活動は、短期的な成果や数字で測れるものではありません。

しかし、

• 公共空間での継続的な実践
• 異分野との協働
• 地域・文化・芸術を横断する文脈
• 長期間（約10か月）にわたる関与

これらは、後から振り返ったときに「確かな実績」になる要素です。

MOTOKOLOGYは「終わらない前夜祭」とも表現されています。
解体直前のモトコーで起きている数々の出来事は、
今この瞬間に関わっているからこそ体験できるものです。

だからこそ、私はこのプロジェクトを
一過性の出来事としてではなく、記録として残すことに意味があると考えています。

おわりに｜解体直前の「今」を生きる

モトコーは、いずれ姿を変えます。
だからこそ、今ここで起きていることには意味があります。

MOTOKOLOGYは、完成形を目指すプロジェクトではありません。
私自身もまた、この場で「正解」を出そうとはしていません。

ただ、
音を置き、人と出会い、時間を重ねる。

その実践を、これからも記録していきます。

関連リンク

• MOTOKOLOGY 公式Instagram
  https://www.instagram.com/motokology/

この音色が、もっと日常の中で使われても良いのではないか

そんな思いから、個人の活動として音源制作を続けています。
現在は、AudioStockやSpotifyなどのサービスを中心に、自分のペースでスティールパン音源を制作・公開しています。

制作について

演奏家としての経験をもとに、BGM用途を意識した音作り を心がけています。

• 主張しすぎない
• 長時間使える
• ループや差し替えがしやすい

「作品として聴かせる音楽」よりも、空間や映像、日常に静かに寄り添う音 を目指しています。

音源の一例

現在公開しているスティールパン音源の一例です。制作の方向性や雰囲気の参考としてご覧ください。

今後について

音源制作は、収益や拡大を急ぐものではなく、日本におけるスティールパン文化の可能性を広げる試みとして続けています。今後も、自分のペースで制作・公開を重ねていく予定です。

関連リンク

• スティールパンに関する記録・研究
• トリニダード・トバゴでの活動記録
• 演奏・教育・実践のアーカイブ

これらの活動と並行して、音源制作も一つの記録として積み重ねています。

トリニダード・トバゴの通信会社 bmobile のCM撮影に、スティールパン奏者として参加しました。

本案件では、トリニダードからカメラマンが来日し、日本国内で撮影が行われました。
日本の文化的背景を取り入れたいという要望があり、撮影地として神戸の 和田神社 からの許可をいただき、鳥居を背景に撮影が行われています。
この機会をコーディネートしてくれたのはLIME recordsのHEMOさん。

CMには複数の奏者が出演しており、私自身の出演は一部ではありますが、
スティールパン発祥の地であるトリニダードの企業による商用コンテンツに、日本で参加できたことは貴重な経験となりました。

現在、この映像は bmobile公式Instagram にて公開されています。

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Josiah Luke Persad(@josiahpersadfilms)がシェアした投稿

このたび、KOBE LIFE（放送局：サンテレビ）にて、
スティールパン奏者として特集していただきました。

KOBE LIFEは、神戸で暮らす人々の仕事や日常、価値観に焦点を当てた番組です。
今回の取材では、私自身のこれまでの歩みと、現在の活動について紹介していただいています。

取材の背景について

私は神奈川県川崎市で育ち、その後、スティールパンの活動を軸に神戸へ移住しました。

神戸は、日本国内でもスティールパン文化が特に根付いている地域のひとつです。
演奏環境、コミュニティ、街の空気感──そうした要素に惹かれ、現在は神戸を拠点に活動しています。

番組では、以下のような日常風景とともに取り上げていただきました。

• 川崎での生い立ち
• スティールパンとの出会い
• なぜ神戸を選んだのか
• 現在の暮らしと制作・指導の活動
• これから目指していること

「演奏家としてどう生きているのか」
「音楽と生活がどのようにつながっているのか」

そうした視点で構成された内容になっています。

放送内容（公式YouTube）

番組の内容は、サンテレビ公式YouTubeチャンネルでも公開されています。

KOBE LIFE #3
スティールパン奏者・安里圭一郎
※サンテレビ公式YouTubeより

おわりに

テレビという公共メディアを通して、自身の活動や考えを紹介していただけたことは、
これまで続けてきた演奏・指導・制作の積み重ねを、ひとつの形として記録できた出来事でした。

今後も、神戸を拠点に、
演奏・教育・制作・社会的な実践を通じて、
スティールパンの可能性を探り、記録していきたいと考えています。

スティールパン発祥の地：トリニダード・トバゴ。
音大の打楽器科に在籍中、偶然スティールパンと出会い、それから10年以上プロとして活動しています。

「本場の演奏を体感したい」

と思い、勢いのままトリニダードへ行ったのが2011年。

その後2013年・2017年・2019年と渡航。日本では珍しいスティールパンについて知識を深めました。

このページでは滞在中の日記を掲載。

トリニダード・トバゴ武者修行日記2011

トリニダード・トバゴ武者修行日記2013

トリニダード・トバゴ武者修行日記2017

トリニダード・トバゴ武者修行日記2019

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スティールパンを習いたいな。
関西地域でスティールパンを習える教室ないかな・・・

という方へ。
神戸の新長田にスティールパン教室があります。

アスタ新長田スティールパンスクールの特徴

まず様々な種類のスティールパンを所有していることが挙げられます。
日本ではとても珍しいです。
そして、「スティールパンスクール」として運営されていることも特徴の一つ。日本各地にスティールパンの団体はありますが、それは「バンド形式」であり、教室ではありません。

アスタ新長田スティールパンスクールはその名の通り、スクール（教室）なので音楽経験が無い人でも大丈夫。
丁寧にスティールパンを教えます。

アスタ新長田スティールパン振興会は2001年からスタート。
僕が講師を務めたのは2011年で、スクール生は現在80名ほど（2019年1月現在）多くの仲間と楽しくスティールパンを演奏しています。

半年に１回本番の舞台で演奏。

アスタ新長田スティールパンスクールでは毎年3月と9月に本番の舞台を用意。
趣向の違う演奏を体験できます。

毎年3月開催。アスタスティールパンコンサート

３月の演奏会は新長田駅前の「ピフレホール」で開催。発表会形式のコンサートです。
ホームグラウンドと言った感じで、出演するのはアスタ新長田スティールパン振興会のスクール生とFantasticsです。

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毎年9月開催。神戸スティールパンカーニバル

９月は「神戸スティールパンカーニバル」という名前で「フェス形式」です。日本中のスティールバンド（スティールパンのバンド）が毎年出演しています。

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安里圭一郎のスティールパン講師歴

2011年の10月にスティールパンの講師活動をスタート。現在までに様々な地域でスティールパン講師を務めてきました。

• 東京に拠点を置くPANVILLAGE STEELPAN SCHOOL
• 横須賀のカルチャースクールのスティールパンクラス
• 名古屋のスティールバンド：PANSONIDOのバンドレクチャー

一緒にスティールパンを演奏しましょう。

アスタ新長田スティールパンスクールは4月と10月からスタートします。無料体験レッスンも開催していますのでお気軽にご参加ください。皆さんと一緒に演奏できることを楽しみにしています。
お問い合わせはasuta.gkyoku@gmaill.comまで。

スティールパンスクール＆体験会
アスタ新長田スティールパンスクールでは、どなたでも気軽にスティールパンの演奏を楽しむことができるレッスンを開講しています。
経験豊富な講師の指導により、スティールパン演奏のテクニックや知識を段階的に身につけていくことができます。
開講は4月と10月。スティールパンを始めてみませんか？
アスタ新長田スティールパンスクールの特徴
１　はじめてでも安心
スティールパンはほとんどの方が初めて経験する楽器です。 経験豊富な講師によるレッスンでバチ（マレット）の持ち方や楽譜の読み方など丁寧な指導で無理なく身に付きます。
２　グループレッスン
少人数のグループレッスンで、きめ細やかな指導。
グループ内で刺激を受け、モチベーションも上がります。
３　発表の場所がある
レッスンの終了時には発表会での演奏の場所があります。
学んできた成果を思う存分発揮できます。
＊レッスンは６０分　全１１回　受講料は34,000円＋テキスト代(1,000円程度)
＊無料体験会は３月と９月に行っております。
＊レッスンの詳しい内容、無料体験会の日程はFacebookにてご確認下さい。
＊レッスンや無料体験会に申込される際は、
１、氏名　2、住所　3、電話番号　4、メールアドレス　５、希望日または希望レッスンをご記入のうえ、school@asuta-steelpan.comにメールを送信してください。
ご質問などもお気軽にどうぞ。
誰でも気軽に演奏できます！

アスタ新長田スティールパン振興会　より引用

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