改善オタク活動 – 安里圭一郎

ドラムは苦手なんですよ。学生の頃から太鼓が苦手でして。こちらも基礎力アップの一環として練習しています。
これがまた癒し効果をもたらしてくれてます。あれだけ太鼓は苦手だったんだけどなぁ。２０代のうちはいろいろな人から言われましたよ。「スティックが打楽器の基本だから絶対にやったほうがいい」。そりゃあ、そう思います。僕だって分かってますよ。でも、練習に気持ちが向かわなかった。スティック練習をやらされている感じだから。

やっぱり「自分がやりたい！」と思うこと、思った時にしか上手くならないんだろうな。

関係者各位には申し訳ありませんが、引き続き自分のために時間を使います。

演奏に誘ってくださる皆さんには本当に申し訳ありませんが、引き続き自分の時間を優先してスケジュールを組ませて頂きます。

自分のための楽器を演奏して、基礎力を磨いて自分の音を見つめ直します。

楽器練習を「自分の心を開く活動」「自分を癒す活動」と捉えてみてる。

「できないことにチャレンジすること」にはストレス発散効果があるのかもしれません。
そんな仮説を立てて「練習風景を投稿するPeriscopeの実験」は続きます。

楽しく優しくかっこよく

#Periscope　を使って楽器練習を投稿しているテスト中。練習に対する集中力が激増してる。

安里圭一郎 / K — Mon, 04 Apr 2016 03:00:02 +0000

実験的にPeriscopeを使って練習風景を投稿しています。これ、なかなかメリットがありそうです。
楽器練習の集中力が激増してます。なんて言っても世界中の人から見られてますからね。

音大時代に、聴音の問題をみんなが見ている目の前の黒板に回答するというのがありました。

＊聴音：先生が弾くピアノのメロディーを譜面に書くこと。聞いた音が正確に察知してスラスラと譜面に起こしていく試験。

この聴音はどこの音大の試験には絶対に組み込まれていまして。高校生の僕は「聞いた音を譜面に起こす？はぁ？魔法でも使うのかよ！」って本気で思ってました。

そうです。僕は超がつくほど聴音が苦手なので、そんなことしたら劣等感で再起不能になると思ってとてもじゃないけどやれませんでした。

先生は「これをやると本当に効果的だよ！」と言っていました。

「みんなに見られながら問題を解く」というのが効果的なんでしょうね。
なんとなく分かる気がしてましたが絶対に無理でした・・。

・・・あれから１０年ぐらい経った今その言葉を思い出して、今回の企画を思いつきました。

「ピアノの練習もみんなに見られていると思ったら集中するかも！」

#Periscope でライブ放送中アサトケイのピアノ練習part8 https://t.co/Vwysu61wpw

— Keiichiro Asato (@asatokei1) April 3, 2016

#Periscope　でピアノ練習動画を投稿してわかったこと。
・外国のアクセスが９割以上。→英語が喋れると発展していく。
・日本語より英語
・ピアノの練習が非常に捗る。（見られていることにより集中力激増）

少なくとも練習効率が良いので今後も続けたいと思います。

— Keiichiro Asato (@asatokei1) April 3, 2016

#Periscope　課題点としては、「小学生レベルのピアノ練習」の動画にどう付き合ってもらうか（飽きさせない工夫）が重要だな。僕の場合。

僕にとっては練習効率が良いからメリットがあるけど、見ている人にメリットがなさすぎる（苦笑）

今後も研究が必要です。

— Keiichiro Asato (@asatokei1) April 3, 2016

#Periscope あれだけ嫌いだったピアノがちょっとでも好きになれたことがとても嬉しい。「ピアノ練習（言ってみれば舞台裏）さえもさらけ出しちゃおう！」っていう感じです。
それはペリスコがあったからできたこと。

— Keiichiro Asato (@asatokei1) April 3, 2016

さあ、これでこれからスティールパンを始める人も恥ずかしくないでしょ！
誰でも初めての楽器は難しいんですよ。普段は「先生」って言われてる人でも、初めての楽器は難しいんです。結局同じ人間ですから。

だから恥ずかしがらずに！コツコツやっていけば誰でも上手くなれる！それが音楽です。

— Keiichiro Asato (@asatokei1) April 3, 2016

みんなでスティールパンやりましょー！　というわけで、4月から神戸で新しいクラスが始まります！ https://t.co/r557agkv0Y

ご興味がある方は是非！覗いてみてください！

— Keiichiro Asato (@asatokei1) April 3, 2016

練習は効率が大事

Periscopeを使っての楽器練習では、
「できない」

ことはあっても、

「飽きる」

とはなりません。これ分かりますでしょうか。これってとても良い事で。

集中力が持続している証拠です。

できないことをできるようにするのが練習なんですが、できないことをやってると飽きちゃうんですよ。

練習において「飽き」が大敵で、こうなってしまうと練習どころじゃないんです。ただ楽器に触っている、という感じになってしまって、終わってみても全然上手くなってないという事になっちゃうんですよね。。

うまい人ほど短時間で飲み込んでしまうのは、この辺の能力に長けているのかなぁと思います。

自分の弱点（できない部分）を見つけ出し
そこを重点的に練習する

練習はこれに尽きますよね。

動画に撮られていると、見ている人の視線が気になるからダラダラした練習がなくなります。

「この部分ができないので集中的に練習してみます！」

という流れになり、できないことをできるようにしていけました。

きっと、冒頭に書いた聴音の先生もこんなことが言いたかったんでしょうね。

Periscopeで分かる海外の反応

今回やってみて改めて実感したのは「Periscopeは海外のユーザーが９割」ということ。
心優しく動画を見てくれています。（今のところは）

で、コメントに書かれることは「Do you know Street Fighter?」
「Super mario」「Dig Umehara」「momochi」とか。

(momochiって誰だろうと思って調べてみたら、多分このお方だ！プロゲーマーのももちさんですね。アイドルかと思いました。)

僕を日本人と知って、かけてくれる言葉はやっぱりアニメかゲームの話。

やっぱり日本といえばアニメ・ゲームなんでしょうね。それとアイドルですか。これぞまさにクールジャパン。トリニダードに行った時と同じ反応だ。

もしピアノが上手くなったら、マリオを弾けるようになりたいなあ！

引き続きPeriscopeで練習動画をアップします！

これはなかなか面白いので続々とアップ中。ピアノが上手くなれるし一石二鳥。

興味がある方はフォローしてください。一緒に楽器練習頑張りましょうー！

keiichiroasato on Periscope

動画投稿に慣れてきたら他の楽器の練習動画もアップしてみようかな。

「安里さん、エレクトーンはやめたらしいよ。」

安里圭一郎 / K — Fri, 04 Mar 2016 15:54:32 +0000

エレクトーンは違いました！

これからはピアノを頑張っていきます。

・・・・

先日、初レッスンがあったんですよ。

その結果、エレクトーンはやめて、ピアノにするよう伝えられました。

僕も「エレクトーンを始めました！」とブログに載せたのはちょっと見切り発車だったなぁと思いますが、まぁ細かいことは走り出してから調整しても遅くないってことで！
重要なのはスピード感。とにかく始めないとね。

身につけたいのは音楽の基礎力

僕がエレクトーンを通じて学びたいと思っていたことは、大きく分けて２つ

作曲・編曲の技術を身につけたい
メロディー・和音に対するベースの感覚を身につけたい

こんな感じです。

で、先生には「僕の家にあるのはクラビノーバ（電子ピアノ）で、エレクトーンはありません」ということも伝えまして。

そこで返ってきたのは「だったらピアノをやったほうが良い！」という言葉。

エレクトーンは左足でベースを演奏するんですよね。

それがネックになるわけなんですが、
「足の練習するだけで、一年ぐらいかかっちゃうかもよー！」と言われ、「ピアノで基礎力をつけた後、少しずつエレクトーンも（必要であれば）やってみましょう。」ということで落ち着きました。

確かに、ピアノでも上記二つの技術は身につけられそうです。

じゃあ、どうしてエレクトーンにこだわっていたのか？

それは、僕の誤解が原因でした。

エレクトーンにはグレードという制度がある

そろばん○級・英検○級、といった感じで、習い事に「級」ってあるじゃないですか。
エレクトーンにもそんな感じの制度がありまして。それがグレードなんです。

１３級から１級まであって、級が上がるごとに内容が深くなっていくわけです。

僕は、そのグレードに従っていけば一歩ずつ音楽の理解度が深まっていくかなぁと思ったんです。
グレードが上がることがやる気アップにもつながるだろうし、自分にはピッタリだと思いました。

僕にエレクトーンを勧めてくれた人もグレードに沿って練習し、音楽の基礎力を身につけていったそうなんです。

ここに僕の勘違いがありました。「グレードって、エレクトーンだけのものだと思っていた。」

ピアノにもグレードがあります。

ピアノにもグレードがあるんですって！初めて知りました！

上の画像にも出ていますよね。ピアノ演奏グレードと、しっかりと書かれていました。

（ちゃんと確認しておけばよかった・・・。）

しかも、ピアノのグレードの内容を見たら僕が想定していたエレクトーンのグレードともレベルが近かったんです。

だったら、家にある電子ピアノで練習できる！ということになりました。

僕が身につけたい技術は指導者グレードというところにあるらしい。

僕が身につけたいのは作曲・編曲の技術です。
この技術を身につけるにはピアノやエレクトーンのグレードだけではダメです。
エレクトーンのグレードも、ピアノのグレードも５級を取ると「指導者グレード」を取るための試験が受けられるそうで。

その指導者グレードの試験に作曲や編曲の課題が入っているので、それを目指していけば、段階的に必要な技術を身につけていける。
という道筋を教えてくださいました。

道筋が見えたら、あとは進むだけ。

ブログを始めて感じたことがあって「誰も行き先を教えてくれない。自分で切り開いていくしかない。」というのはとても難しいことです。

自分でやることを決めて、それをやって、結果が良かったか悪かったを自分で判断して、次に活かしていく。

こんな感じで進めていると「誰かが正解を教えてくれたらどんなにラクだろう」と良く思います。

頑張ってやってみたことでも、効果がないことが良くあるんですよ。
あんなに頑張ったのに、まるで効果がない。これはとても苦しいです。

もちろん、そう言った「寄り道」が自分の蓄積になることも分かっていますよ。
しかし、その方法はどうしても時間がかかる。
早急に技術を身につけたい時には向いてない方法です。

その点エレクトーンやピアノはグレードという道筋があって、それ通りに進んでいけば上手くなる。
それ通りにやれば誰がやっても上手くなるんですよ。

こんな嬉しいことはありません。

だったら僕は頑張ってみます！グレード通りに進めていけば、音楽が上手くなっていくんだから！

グレードという仕組みを作ったYAMAHAってすげえ。

本当に思いました。これ通りに進めていけば、音楽が上手くなっていく。
ちょっとずつ難易度が上がっていくように仕組みを作り上げたYAMAHAは本当にすごいな。

スティールパンを教えてて良く思うのは、「徐々に難しくなるように曲を設定するのが難しい」ということ。

スティールパンの曲が少ないっていうのもありますが、丁度いい感じに難しい曲ってなかなか無いんですよ。
これだけ仕組みを整えれば、そりゃあピアノもエレクトーンも広まっていくよなぁ。

YAMAHAの仕事に感動しました。

ということでピアノを頑張っていきます！

スタートから紆余曲折ありましたが、ピアノを頑張っていきたいと思います。
あとは自分がどれだけ頑張るか。道筋は見えましたからね。

久しぶりの習い事でウキウキしています。

楽しく優しくかっこよく練習を進めていきたいと思います。

2016.3.5追記

指導者グレードを取得するための試験は演奏グレード５級を取らなくても受けることができるそうです。親切な後輩が教えてくれました。

改善オタク活動 – 安里 圭一郎

自分のために楽器を演奏できる幸せ。

自分の気持ちと正面から向き合う。

今は「自分のために」楽器を演奏する時間をたくさん作っています。

ピアノ以外も練習しているんです。