あさと

無料メトロノームアプリは色々ありますがSoundbrennerはオススメできます。
機能面が充実していて、スタイリッシュで分かりやすい画面。
プレイリスト機能がついているのでサポートで様々なバンドでドラムを演奏する人にオススメ。

個人的にSoundbrennerが無料メトロノームアプリの決定版と言えるレベル。
特に魅力なのはライブラリ機能ですね。他のメトロノームアプリではプレイリスト機能とも呼ばれています。

例えば、Metronome for musicとかPolyNome:というアプリでプレイリスト機能は使えますが有料です。
無料で同じ機能が使えるSoundbrennerが無料メトロノームアプリの決定版と思える点はココ。

逆にSoundbrennerをオススメできない人は

• 極限までシンプルなメトロノームアプリが欲しい人
• 機能が多すぎると使いづらいと感じる人

という感じです。
この記事では無料メトロノームアプリのSoundbrennerを紹介します。興味がある人は読み進めて下さい。

サウンドブレナーメトロノーム (Soundbrenner)

Soundbrenner無料posted withアプリーチ

無料メトロノームアプリの一つの結論Soundbrenner

繰り返しになりますが、個人的にSoundbrennerは無料メトロノームアプリの中で決定版と言えるレベル。
今まで使い慣れていたメトロノームアプリからあっさりと乗り換えました

Soundbrennerの特徴と機能面を紹介

Soundbrennerは機能面が充実しています。

実際に使用した様子を動画とともに紹介します。

Sound brennerアプリは無料

何度も書いていますがSoundbrennerは無料です。アプリ内課金も無い様子（2019年6月12日現在）
将来は有料になるのではと思ったりします。
それだけ機能面が充実しています。

拍ごとにアクセントを分けられる

音符を変更できる（8分音符や16分音符、３連符など）

BPMは20から400まで

3
BPMは20〜400まで pic.twitter.com/aZkRCfh9Au

— けい ドラム缶を演奏する人 (@asatokei1) June 12, 2019

音のアクセントは３段階。段階ごとに音色（楽器）を選択可能

4
音のアクセントは3段階。段階ごとに音色（楽器）を選択できます。 pic.twitter.com/vHdgGCYtY4

— けい ドラム缶を演奏する人 (@asatokei1) June 12, 2019

簡単なドラムパターンも作れます

4
音のアクセントは3段階。段階ごとに音色（楽器）を選択できます。 pic.twitter.com/vHdgGCYtY4

— けい ドラム缶を演奏する人 (@asatokei1) June 12, 2019

ディスプレイの光でテンポを表示

5
ディスプレイを光らせてテンポを知らせてくれます。

暗い会場、暗転の時などに便利です。 pic.twitter.com/tItk0ZNd1p

— けい ドラム缶を演奏する人 (@asatokei1) June 12, 2019

カウントイン機能（メトロノームが始まる前にワン・ツー・スリー・フォーの声）

6
カウントイン機能（ワン・ツー・スリー・フォーの声）も付いています。
1〜3小節の中から選べます。 pic.twitter.com/cjKJVzZgtk

— けい ドラム缶を演奏する人 (@asatokei1) June 12, 2019

アプリの外観を白基調(ライトテーマ)に変更可能

7
アプリの外観を白基調のデザイン（ライトテーマ）に変更できます。

屋外でスマホを見る時に天気の関係でディスプレイが見えづらい時がありますよね。
そんな時に使える、、のかな。

あとは好みの問題とか。 pic.twitter.com/LnbiXfbeCk

— けい ドラム缶を演奏する人 (@asatokei1) June 12, 2019

変拍子も可能

8
（掲載する順番を間違えました、、。）

色々な拍子を作る事ができます。 pic.twitter.com/cfLpbBrhpJ

— けい ドラム缶を演奏する人 (@asatokei1) June 12, 2019

サウンドブレナーメトロノーム (Soundbrenner)

Soundbrenner無料posted withアプリーチ

Soundbrennerの一番の魅力はライブラリ機能（プレイリスト機能）

記事の冒頭でもお伝えしましたが、ライブラリ機能を無料で使える点が一番の魅力です。

• サポートドラマーとして色々なバンドで演奏している人
• 曲ごとのテンポをしっかり管理したい人
• バンドでテンポ出しをする人
• 本番のセットリスト順にテンポを管理したい人

↑こういった方々は重宝するアプリだと思います。
一度のライブで多くの曲を演奏する場合や、リハが少ないスケジュールの本番などでテンポを出す人は神経を使いますよね。

サウンドブレナーメトロノーム (Soundbrenner)

Soundbrenner無料posted withアプリーチ

Soundbrenner Pulseというウェアラブル・メトロノームとも連携できます

Soundbrenner

Soundbrenner | 15%オフ | 春のセール ミュージシャンのために作られたSoundbrennerの革新的な世界を体験しよう。インイヤーモニター、ウェアラブル、イヤープラグなどを購入したり、無料でアプリ「The Metronom…

はじめに書いておきますが、僕はSoundbrennerPulseを使ったことがありません。
正直、SoundbrennerPulseを使わなくてもこのアプリだけで優秀すぎます。
もし興味がある人はご覧下さい。

Soundbrenner Pulse バイブレーションメトロノーム

• Amazonで探す
• 楽天市場で探す
• Yahoo!ショッピングで探す

【無責任に書きます】音楽療法に使えるかも？

今、パッと思いついたことを無責任に書きます。
この情報に信頼性は全く無いので、雑談レベルで見て下さいね。
もしかしたら、音楽療法で使えるかもしれません。

目が不自由な人、聴覚が不自由な人へ、このデバイスを使ってリズムを共有することができたら、次に繋がるかも？

最大５つのデバイスまで共有できるみたいなので、５人へ同じリズムを共有することができる？？

昔の記憶ですが、太鼓の振動を使ってリズムを伝える。みたいなことをしていたと思うので、その延長線上にこのデバイスが使えるかも。

Soundbrennerが向かない人

逆にSoundbrennerが向かない人は、シンプルなメトロノームが欲しい人だと思います。
機能は極力少ない方が良い人。
シンプルなメトロノームアプリを紹介しておきます。

シンプルなデジタルメトロノームが良い人へ

そんな人はMetronome:TempoLiteとか良いかも。iOS版もAndroid版も無料です。

Metronome: Tempo Lite メトロノーム

Frozen Ape Pte. Ltd.無料posted withアプリーチ

シンプルなアナログのメトロノームが良い人へ

iOS限定ですがSmart Metronomeというアプリがあります。見た目もシンプルで分かりやすいと思います。

2021年5月8日追記
Android版もリリースされています。

Smart Metronome & Tuner

Tomohiro Ihara無料posted withアプリーチ

気軽にメトロノームアプリを使いましょう。そして、練習を楽しみましょう。

無料でメトロノームが使えるので遠慮せずに使いましょう。そして、楽しく音楽の練習をして下さいね。
メトロノームはあくまでも道具の一つです。

その道具を使い演奏が上達することに意味があります。

ダウンロードだけでは上手くなりません。

この記事で紹介しているメトロノームが自分に合っていれば使えば良いですし、使いづらいなら他のメトロノームを使えば良いだけです。

みなさんの音楽生活が充実することを祈っています。

サウンドブレナーメトロノーム (Soundbrenner)

Soundbrenner無料posted withアプリーチ

そう思ってピアノの習い始めた安里（@asatokei1）です。

僕の目標はアレンジと作曲ができるようになること。
「そのためにピアノを練習するのがいいだろう」と思って月に２〜３回のレッスンに通っています。

そこで、定期的にピアノの練習状況を振り返るためにブログに書き残そうと思いました。
何事も記録することは大事かと思いまして。

２０１６年３月から本格的にレッスンスタート

最初の１〜２か月

基礎練習として

• メジャースケール
• ハーモニックマイナースケール
• メロディックマイナースケール

を必ず弾いていました。
全然スムーズに弾けないんですよね。。。特に指をくぐらせるところなど。
左右の指を均等に動かして、音色を揃えることも難しかったです。

練習頻度は３日に一回１時間程度の練習。

やはり仕事をしながらだとなかなか時間が取れませんね。言い訳ですが。これはある程度分かっていました。
でも「もっと練習しなきゃ！！！」と頑張ることはせず、淡々と自分のペースで練習していきます。大人になってからの習い事はペースが重要。
一喜一憂せずに自分のペースを守ってコツコツと淡々とやっていきます。

先生からの課題

ヤマハグレードの８級を目指すことに決め、ブルグミュラーの練習曲「素直な心」という曲に挑戦。

ウィーン原典版(130) ブルグミュラー25の練習曲 作品100

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ヨハン・フリードリヒ・フランツ・ブルクミ 音楽之友社 1998-12-10

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譜面を弾くだけならすぐにできましたよ。一応、譜面は読めますからね。

ただ、全然キレイな音が出ません。

笑えるほどキレイな音が出ないんですよ（笑）事実、先生の音を間近で聴いて自分の音と格差に笑いました。

これは、結局のところ音を出すフォームをしっかり作らないといい音が出ないなと確信。基礎練をしっかりやっていこうと決意しました。

同時に

• ハーモニー聴音
• メロディー聴音
• 初見演奏
• 伴奏付け

の課題もやっていきます。ピアノのグレード試験に必要なんです、こちらはアレンジ・作曲に直接影響する技術ですね。

３か月経過

この頃からスケール練習にかかる時間が減ってきました。
体が覚えてきたんですね。

なので、基礎練習を追加。Ⅱ-Ⅴ-Ⅰの練習に手をつけました。

Ⅱ-Ⅴ-Ⅰとは・・・

「Ⅱ-Ⅴ（トゥー・ファイブ）」はポピュラー音楽において非常に重要なコード進行です。「Ⅱ」は目的のコードに対して2度上のマイナー・コード、「Ⅴ」は目的のコードに対して5度上のドミナント・コードです。
Ⅱ-Ⅴ-Ⅰは曲の終りに一番よく使われるコード進行で、ケーデンス（終止形）と言われています。「Ⅰ」は目的地のコードです(NOAH BOOK #3参照)。「Ⅴ」のコードはコード自体の機能として不安定な響きがあるので、目的地のコードを探す働きがあります。そこで「Ⅴ」の次に「Ⅰ」というコードが出てくると、とても落ち着きのあるコード進行になります。
そして、その流れをさらに強調してくれるのが「」というコード。 Ⅱ-Ⅴ-Ⅰというコード進行は、Ⅴ-Ⅰの流れをさらにスムーズにしてくれます。
曲の中では必要不可欠なコード進行になりますが、独特な雰囲気を出すため、あえて外している曲もあります。

【コラム】音楽の仕組み ＃9：「Ⅱ-Ⅴ-Ⅰのコード進行」／加度 克紘 | NOAHBOOKから引用させていただきました。（文字化けしていたので僕が簡単に加筆させて頂きました。）

ジャズ系・ポピュラー系の音楽をやるなら必須でしょう。

簡単に言うと音楽の型みたいなものですよね。Ⅱ-Ⅴ-Ⅰにも色々な種類がありますが、とにかく基礎の基礎からやってます。

＊2016.5月現在
Ⅱ-Ⅴ-Ⅰの良い練習方法が見つかってないんですよ。サクサクこなせるような良い練習方法が見つかると良いなぁ。良い練習方法を知っている方は是非教えてください。よろしくお願いします。

Ⅱ-Ⅴ-Ⅰがそこそこできるようになったら次はコードの基礎練をやっていきたいと思っています。

和音を弾く指に力が入りすぎて痛めました。

左手で和音を弾く箇所を練習していたら指を痛めました。
大きな痛みはありませんのですぐに治ると思いますが、これは反省材料ですね。
焦って練習しても良いことはありません。じっくり時間をかけて自分の中にピアノ演奏のフォームを入れていきたいと思いました。

ピアノも楽しく練習していきます。

ピアニストになりたいわけではありませんのでプロを目指す人のような厳しい練習はしていません。
成長のスピードは遅いかもしれません。

ただ、続けないと身につきませんので、楽しく技術を高めていこうと思っています。

三日坊主にならず続いていますねぇ。自分でもびっくりしています。

是非是非覗きに来てください。ピアノ以外にも太鼓の練習やDJの練習も配信していますよ！
同じように何かを頑張っている方には勇気付けられるんじゃないかな。こんなにピアノのが下手な僕がコツコツ頑張っているので、「安里よりはマシだなぁ」と思えると思います。

Periscopeはツイッターからも見ることができます。

ツイッターとPeriscopeのアカウントは以下から。フォローをお待ちしています。

• keiichiroasato(@asatokei1)さん | Twitter
• keiichiroasato on Periscope

２０１６年3月頃から始めて5月の時点でpart20まで終わったのでピアノの練習進度やPeriscopeの使い方について振り返ってみます。

そもそも、何でピアノの練習を動画で配信しようと思ったの？まず、考えたのはこれですね。

練習風景をコンテンツにすれば一石二鳥。

僕はブログやツイッターなどを更新したいんですよ。ですが、ブログを書くのはなかなか大変。ネタを探すのも大変だし、書くのも大変。

それ以外にも楽器練習もしなきゃいけないし、自分の専門以外の楽器も練習してみたい。
もちろん仕事もしなきゃいけない。そして遊びたい。しっかり寝たい。

いろいろとやりたいことが多いんですよ。僕は飽きっぽいので、いろいろ手を出しちゃうんです。
そうなると、時間がなくなってきちゃって。とてもじゃないけど２４時間じゃ足りないんですよ。

なので、「一つのことをやって、二つ以上のことを同時に達成できれば良いじゃん！」という結論に達しまして。

それがピアノの練習と動画配信ということになります。
ツイッターにも投稿できて、Periscopeにも配信できて、そして自分の楽器練習にもつながる。
一石三鳥です。

これはとても良い考え方だと思ったんです。イケダハヤトさんも「これからはコンテンツのリサイクルが重要」と言っていまして、まさにこれを実践してみたわけです。

Periscopeは何かの練習を配信するのに向いている説

しかも、Periscopeは２４時間で消えるという最高の条件が整っています。超ど素人のピアノ練習なので恥ずかしいんですよね。それが２４時間で消えるのはありがたい。僕の使い方にぴったりです。

これ、どんな練習動画でも効果があるんじゃないかと思っています。

”居間で勉強をする”

状況が作れるんです。
子どもは「居間で勉強していると親にその姿を見てもらえてやる気がアップする」みたいな話を聞いたことがあります。

• リビング学習で成績が上がる理由4つ/大人が守るべき注意点 – マーミー
• 90％のママが検討!? 子どもの勉強を効率化する「リビング学習」の知識 | パピマミ
• リビングは勉強するのに最適な環境である理由 | 学生家庭教師会

ざっと検索してみました。たくさん出てきますねぇ。これに近い状況をPeriscopeは作ってくれています。

• ダラダラと練習しない。
• できない箇所を集中して練習できる。
• 時間が来たらスパッとやめる。

こんな感じでかなりキビキビと練習できていまして、つまり集中力が激増します。
人にもよると思いますが、少なとも僕は集中できています。人に見れて恥ずかしいですが、羞恥心を捨てることが大事です（笑）

なんとなーく練習しても絶対にうまくならない。自分ができないことに焦点を当てて、そこをできるようになるまでひたすら反復練習する。何かを身につけようと思ったらこれしかない。

集中して取り組んだ方が効率が良いですからね。これからもドンドン効率良く練習していきたいと思います。

ピアノ練習の進み具合

３月から本格的に練習を始め、２ヶ月でpart20まで到達したということは１ヶ月で１０回ピアノの向かったということになります。3日に一回練習している感じですか。少ないなぁ。

移動だったり本番が入ると、家に居なかったり・ピアノ練習があと回しになったりするんですよね。
しかし、あんまり一喜一憂せずに淡々と練習していくことにします。
単純に回数が上がれば目標到達が早まりますので、もっとピアノに向き合いたいです。

当初はヤマハグレード１０級を目指していましたが、先生と話し合った結果、８級を目指すことにしました。８級用の課題をもらって目下修行中です。

ピアノの練習メニュー

最初の月の基礎練メニューは

• メジャースケール全調
• メロディックマイナースケール全調
• ハーモニックマイナースケール全調

でした。これがなかなか思い出せず苦労しました。知識として覚えていても、体が（指が）覚えてないんですよね。これを思い出すのに時間がかかったのと、さらにスムーズに音階を弾けるようにフォームを考えながら練習しました。

基礎ができてないと将来絶対につまづくので。まずは音階かなぁと。

5月に入ったので、基礎練メニューを増やしてⅡ-Ⅴ-Ⅰの練習も加えようと思ってます。
これは作曲・編曲につながることはもちろん、ヤマハのグレードを進める上で避けて通れない即興演奏にも通じる練習だと思いますので早くやっていきたい。
その次はチャーチ・モードも取り入れていきたいなぁ！
もっと上手くなりたい！じっくり練習していきます。

練習曲は引き続きブルグミュラー２５の練習曲

ウィーン原典版(130) ブルグミュラー25の練習曲 作品100

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これがなかなか綺麗な演奏出来ませんね。。家のクラビノーバで練習しているんですが、レッスンはグランドピアノなんです。
クラビノーバで練習してもグランドピアノを上手く鳴らせない〜〜！
違うとは思っていましたが、ここまで違うとは。。自分で演奏して痛感しました。
クラビノーバでできるのは譜読み程度ですね。

グランドピアノに近いタッチの電子ピアノもあるんだろうなぁ。ちょっと見てみようかなぁ。
もっと良い音を出したいです。

変なフォームで演奏していた為に指を痛めました。

無駄な力が入っている証拠ですね。左手の親指を痛めました。原因は和音の押さえかたです。
練習するのはいいことですが、痛めてしまっては意味がないです。
こういう痛みはクセになるので、早めにフォームを改善したいと思います。

これからも自分の為に演奏していきます。

自分の為に演奏していきます。自分が癒されるので、今は自分に栄養を与えたいと思います！
そうそう、Periscopeでは９歳下のマルケンと一緒にアニソンDJも練習しています。そちらは動画を見ていても面白いと思いますので、是非是非チェックしてみてくださいね！

今までは「本番で演奏する曲だけ」を練習していたんですね。
「本番の曲」の練習はできても「自分の基礎力」を高める練習ができていませんでした。

自分のレベルアップのための練習。これがとても気持ちよくて。

癒されてるんです。邪気が身体の外にドンドンと出ている感じがしてます。

自分の気持ちと正面から向き合う。

上の写真はブルグミュラーの２５の練習曲。

これ、幼稚園生や小学生の低学年の子が演奏するような練習曲集ですが、それでも僕には丁度良い練習曲集です。

ウィーン原典版(130) ブルグミュラー25の練習曲 作品100

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ヨハン・フリードリヒ・フランツ・ブルクミ 音楽之友社 1998-12-10

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今思うと、２０代は息苦しく日々を過ごしていたんだと思います。結果として音楽にも現れていたのかもしれません。余裕の無い演奏。その時は、精一杯の演奏なんですけどね。

心境の変化と言いますか、演奏活動を縮小してから自分と向き合う時間を増やしました。

自分は何をしたいのか。自分自身をちゃんと見つめなおしています。

改善オタク活動も良いキッカケになってますね。自分の身の回りを細かくチェックするようになったんです。

まず、部屋は綺麗にしておく。いらないものはすぐに捨てる。必要なものは整理して保管する。など。

そうやっていくうちに「あ！自分の演奏ももっと綺麗に整えなきゃ！」って思うようになったんですよ。

そうやって身の回りを整えていくことが自分自身を育てることにつながるんだなぁと実感しています。

今は「自分のために」楽器を演奏する時間をたくさん作っています。

演奏って、何も人に聴かせるためだけのものじゃないですよね。
自分のために楽器を演奏しても良いんじゃないかと思うんです。

ペリスコープの実験もその一つ。あれって、聴いてる方は何も楽しくないと思いますから。

でも、今はそれで良いんです。僕が楽器練習をするための「やる気を維持する役割」を果たしています。
（Periscopeを使っている理由はそれだけじゃないですよ。詳しくはこちら参照。）

自分のために、自分を癒すように楽器練習に打ち込んでいます。

これって、双雲さんの「書く力」に描かれていることと本当に似ているんです。

https://www.keiichiroasato.com/music-power/

書くという行為は、閉じていた自分の心を開く作業でもあるし、それまで隠していた本音を発見する作業でもあります。

感情の針がマイナスに振れているときは、何を書くかよりも書くことそのものが重要。そうして感情をニュートラル地点に戻すことを優先するのです。

つまずいた時にはまた読み返したい本「書く力」

書く力 -ポジティブに生きるためのヒント- (幻冬舎エデュケーション新書)

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武田双雲 幻冬舎 2014-12-03

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ピアノ以外も練習しているんです。

他の楽器練習の様子もPeriscopeで配信しましょうね。ピアノ以外の楽器も練習中です。

今はドラムっぽい練習をしています。5月3日にRyo’s Factoryの発表会がありまして、そこでRecital Duoという曲を演奏します。

ドラムは苦手なんですよ。学生の頃から太鼓が苦手でして。こちらも基礎力アップの一環として練習しています。
これがまた癒し効果をもたらしてくれてます。あれだけ太鼓は苦手だったんだけどなぁ。２０代のうちはいろいろな人から言われましたよ。「スティックが打楽器の基本だから絶対にやったほうがいい」。そりゃあ、そう思います。僕だって分かってますよ。でも、練習に気持ちが向かわなかった。スティック練習をやらされている感じだから。

やっぱり「自分がやりたい！」と思うこと、思った時にしか上手くならないんだろうな。

関係者各位には申し訳ありませんが、引き続き自分のために時間を使います。

演奏に誘ってくださる皆さんには本当に申し訳ありませんが、引き続き自分の時間を優先してスケジュールを組ませて頂きます。

自分のための楽器を演奏して、基礎力を磨いて自分の音を見つめ直します。

楽器練習を「自分の心を開く活動」「自分を癒す活動」と捉えてみてる。

「できないことにチャレンジすること」にはストレス発散効果があるのかもしれません。
そんな仮説を立てて「練習風景を投稿するPeriscopeの実験」は続きます。

楽しく優しくかっこよく

音大時代に、聴音の問題をみんなが見ている目の前の黒板に回答するというのがありました。

＊聴音：先生が弾くピアノのメロディーを譜面に書くこと。聞いた音が正確に察知してスラスラと譜面に起こしていく試験。

この聴音はどこの音大の試験には絶対に組み込まれていまして。高校生の僕は「聞いた音を譜面に起こす？はぁ？魔法でも使うのかよ！」って本気で思ってました。

そうです。僕は超がつくほど聴音が苦手なので、そんなことしたら劣等感で再起不能になると思ってとてもじゃないけどやれませんでした。

先生は「これをやると本当に効果的だよ！」と言っていました。

「みんなに見られながら問題を解く」というのが効果的なんでしょうね。
なんとなく分かる気がしてましたが絶対に無理でした・・。

・・・あれから１０年ぐらい経った今その言葉を思い出して、今回の企画を思いつきました。

「ピアノの練習もみんなに見られていると思ったら集中するかも！」

#Periscope でライブ放送中 アサトケイのピアノ練習part8 https://t.co/Vwysu61wpw

— Keiichiro Asato (@asatokei1) April 3, 2016

#Periscope　でピアノ練習動画を投稿してわかったこと。
・外国のアクセスが９割以上。→英語が喋れると発展していく。
・日本語より英語
・ピアノの練習が非常に捗る。（見られていることにより集中力激増）

少なくとも練習効率が良いので今後も続けたいと思います。

— Keiichiro Asato (@asatokei1) April 3, 2016

#Periscope　課題点としては、「小学生レベルのピアノ練習」の動画にどう付き合ってもらうか（飽きさせない工夫）が重要だな。僕の場合。

僕にとっては練習効率が良いからメリットがあるけど、見ている人にメリットがなさすぎる（苦笑）

今後も研究が必要です。

— Keiichiro Asato (@asatokei1) April 3, 2016

#Periscope あれだけ嫌いだったピアノがちょっとでも好きになれたことがとても嬉しい。「ピアノ練習（言ってみれば舞台裏）さえもさらけ出しちゃおう！」っていう感じです。
それはペリスコがあったからできたこと。

— Keiichiro Asato (@asatokei1) April 3, 2016

さあ、これでこれからスティールパンを始める人も恥ずかしくないでしょ！
誰でも初めての楽器は難しいんですよ。普段は「先生」って言われてる人でも、初めての楽器は難しいんです。結局同じ人間ですから。

だから恥ずかしがらずに！コツコツやっていけば誰でも上手くなれる！それが音楽です。

— Keiichiro Asato (@asatokei1) April 3, 2016

みんなでスティールパンやりましょー！　というわけで、4月から神戸で新しいクラスが始まります！ https://t.co/r557agkv0Y

ご興味がある方は是非！覗いてみてください！

— Keiichiro Asato (@asatokei1) April 3, 2016

練習は効率が大事

Periscopeを使っての楽器練習では、
「できない」

ことはあっても、

「飽きる」

とはなりません。これ分かりますでしょうか。これってとても良い事で。

集中力が持続している証拠です。

できないことをできるようにするのが練習なんですが、できないことをやってると飽きちゃうんですよ。

練習において「飽き」が大敵で、こうなってしまうと練習どころじゃないんです。ただ楽器に触っている、という感じになってしまって、終わってみても全然上手くなってないという事になっちゃうんですよね。。

うまい人ほど短時間で飲み込んでしまうのは、この辺の能力に長けているのかなぁと思います。

1. 自分の弱点（できない部分）を見つけ出し
2. そこを重点的に練習する

練習はこれに尽きますよね。

動画に撮られていると、見ている人の視線が気になるからダラダラした練習がなくなります。

「この部分ができないので集中的に練習してみます！」

という流れになり、できないことをできるようにしていけました。

きっと、冒頭に書いた聴音の先生もこんなことが言いたかったんでしょうね。

Periscopeで分かる海外の反応

今回やってみて改めて実感したのは「Periscopeは海外のユーザーが９割」ということ。
心優しく動画を見てくれています。（今のところは）

で、コメントに書かれることは「Do you know Street Fighter?」
「Super mario」「Dig Umehara」「momochi」とか。

(momochiって誰だろうと思って調べてみたら、多分このお方だ！プロゲーマーのももちさんですね。アイドルかと思いました。)

僕を日本人と知って、かけてくれる言葉はやっぱりアニメかゲームの話。

やっぱり日本といえばアニメ・ゲームなんでしょうね。それとアイドルですか。これぞまさにクールジャパン。トリニダードに行った時と同じ反応だ。

もしピアノが上手くなったら、マリオを弾けるようになりたいなあ！

引き続きPeriscopeで練習動画をアップします！

これはなかなか面白いので続々とアップ中。ピアノが上手くなれるし一石二鳥。

興味がある方はフォローしてください。一緒に楽器練習頑張りましょうー！

keiichiroasato on Periscope

動画投稿に慣れてきたら他の楽器の練習動画もアップしてみようかな。

というわけで、家のクラビノーバで練習を始めています。
僕は１０級というグレードからスタートしましたので、１０級の課題曲を練習しています。
多分、１０級って「幼稚園生」とかがやるようなグレードです。

それでも、ピアノが苦手な僕には少々難しいです。。

１０級の課題に加えて、やっぱり音階は必要だと思ったので長音階と短音階は進めています。

楽しくピアノの挑戦していきたいと思います！そこで、ピアノの練習が楽しくなるように色々と仕掛けをしていきたいと思います。

[実験１]ピアノを練習している時はiPhoneで撮影して、その動画をPeriscopeで公開します。

これ、かなり効果ありますよ。人に見られてると思うと練習に向かう姿勢が変わります。

はっきり言ってピアノは苦手なので超はずかしいです。
音楽を仕事にしている僕が、全然弾けないピアノの様子をさらけ出すわけです。いやぁ本当にはずかしい。

まぁでも、これも音楽が上手くなるためです。こうやってモチベーションをあげないと練習できない。練習しないと技術なんて身につきませんからね。

まず「自分のできないこと」を明らかにするところから修行はスタートさせないと。

というわけで、僕の情けないピアノ演奏を様子が見れます。

これを見ると勇気が湧くと思いますよ。「こんなに下手な人でも頑張ってるんだなぁ」という気持ちになれると思います。

Periscopeはもう知ってるよね！？

え？！知らない？！それはいけません。このページなんかが詳しいです。

簡単に説明すると、ツイッター上で僕が投稿した動画を簡単に見れて、「コメント」や「いいね」が押せます。

• ニコニコ動画やYoutubeなどに比べて投稿が簡単。
• InstagramやVineよりも長時間の動画が投稿できる。

っていうのが、特徴でしょうか。

そして、何より面白い特徴が、

２４時間経つと消える。

という点です。

僕的にはこれが助かっていますよ。

こんな恥ずかしい姿をYoutubeに一生晒すのは絶対に嫌なので。

見たい方は僕のツイッター、ペリスコープのアカウントをフォローしてください。

• keiichiroasato(@asatokei1)さん | Twitter
• keiichiroasato on Periscope

お待ちしています！

つまり、今流行りのレコーディング〇〇

レコーディング・ダイエットって流行ってるじゃないですか。
やった練習・食べたもの・減った体重を記録につけていくやつ。あんな感じです。

これを音楽の練習に当てはめてみました。
効果はどうなんでしょうね。これからどこまで僕が続けていけるか、見ものです。

３日坊主で終わるかもしれませんし、３年ぐらい続けるかもしれない。本当に指導者グレードを取れるところまで行くかもしれない。

とにかく始めないと「何も分からない」ですよね。やってみないと分からない。だったらやってみるしかないです。

できなかったら「ごめん、できなかった」でいいじゃないですか。誰にも迷惑がかかりません。

[将来の夢]僕のピアノ動画、有料のオンラインサロンで公開して楽器練習の仲間を増やしたい。

Periscopeはよくも悪くも２４時間で動画が消えちゃうんですよ。

この企画が続いていって、ある程度の成果が出たら、僕の練習動画をpart1から有料のオンラインサロンで公開します。

シナプスを使ってそこに動画を限定公開していきたいなぁ。

僕は打楽器で生計をたてていて、音楽の知識もそこそこ持っています。ある程度の「音楽の上手くなり方」を知っているつもりです。

それを応用してピアノも練習していきます。

• これからピアノやエレクトーンをやってみたい人。
• ピアノやエレクトーンをお子さんに習わせたいと思っている大人の方。

なんかの他にも

• 楽器の練習の仕方が分からない

という方にもオススメ。一緒に練習を頑張っていきましょう！
安里の下手な演奏の様を見たいという人も大歓迎ですよー！笑いに来てください。

楽しく優しくかっこよく努力する仲間が欲しい

みんなで努力をレコーディングして共有しましょう！仮に有料サロンであれば、お金を払って入ってくるメンバーですから、人の失敗を笑う人はいません。

みんなで失敗を励ましあったり、成果を喜んだりしていけるサロンを作っていきたいなぁ。

結局、技術を身につけるには練習（勉強）しかありません。自分がやるしかないんです。

練習を積み重ねること。

これを達成するのに一番必要なのは、練習（勉強）を続けること。

そして、続けるために一番必要なのは「環境。」

努力できる環境です。努力している人達の中に入れば、努力することが当たり前になりますが、ダラダラ遊んでばっかりいる人達の中に入れば遊ぶのが普通になります。
人間ってそんな感じで環境に適応するじゃないですか。誰しも身に覚えがあると思います。

僕もそうですよ！遊んでいる人達を見ると「いいなぁ」と思うことがあります。
時には、その誘惑に負けてしまうこともあります。

だからこそ！僕も環境が欲しい！

努力している人達が集まる環境が欲しいんです。

重要なのは、楽しく優しく努力できること。

僕は基本的に飽き性です。上達しない努力はできないんですよ。
あと、無理やり「やらされる」のが大嫌い。

「楽しいからやっちゃってる。やらずにはいられない。」
という方だけ見て欲しい！

というわけで、ピアノを楽しんで練習していきたいと思います！挑戦するのは楽しいなぁ！

これからはピアノを頑張っていきます。

・・・・

先日、初レッスンがあったんですよ。

その結果、エレクトーンはやめて、ピアノにするよう伝えられました。

僕も「エレクトーンを始めました！」とブログに載せたのはちょっと見切り発車だったなぁと思いますが、まぁ細かいことは走り出してから調整しても遅くないってことで！
重要なのはスピード感。とにかく始めないとね。

身につけたいのは音楽の基礎力

僕がエレクトーンを通じて学びたいと思っていたことは、大きく分けて２つ

• 作曲・編曲の技術を身につけたい
• メロディー・和音に対するベースの感覚を身につけたい

こんな感じです。

で、先生には「僕の家にあるのはクラビノーバ（電子ピアノ）で、エレクトーンはありません」ということも伝えまして。

そこで返ってきたのは「だったらピアノをやったほうが良い！」という言葉。

エレクトーンは左足でベースを演奏するんですよね。

それがネックになるわけなんですが、
「足の練習するだけで、一年ぐらいかかっちゃうかもよー！」と言われ、「ピアノで基礎力をつけた後、少しずつエレクトーンも（必要であれば）やってみましょう。」ということで落ち着きました。

確かに、ピアノでも上記二つの技術は身につけられそうです。

じゃあ、どうしてエレクトーンにこだわっていたのか？

それは、僕の誤解が原因でした。

エレクトーンにはグレードという制度がある

そろばん○級・英検○級、といった感じで、習い事に「級」ってあるじゃないですか。
エレクトーンにもそんな感じの制度がありまして。それがグレードなんです。

１３級から１級まであって、級が上がるごとに内容が深くなっていくわけです。

僕は、そのグレードに従っていけば一歩ずつ音楽の理解度が深まっていくかなぁと思ったんです。
グレードが上がることがやる気アップにもつながるだろうし、自分にはピッタリだと思いました。

僕にエレクトーンを勧めてくれた人もグレードに沿って練習し、音楽の基礎力を身につけていったそうなんです。

ここに僕の勘違いがありました。「グレードって、エレクトーンだけのものだと思っていた。」

ピアノにもグレードがあります。

ピアノにもグレードがあるんですって！初めて知りました！

上の画像にも出ていますよね。ピアノ演奏グレードと、しっかりと書かれていました。

（ちゃんと確認しておけばよかった・・・。）

しかも、ピアノのグレードの内容を見たら僕が想定していたエレクトーンのグレードともレベルが近かったんです。

だったら、家にある電子ピアノで練習できる！ということになりました。

僕が身につけたい技術は指導者グレードというところにあるらしい。

僕が身につけたいのは作曲・編曲の技術です。
この技術を身につけるにはピアノやエレクトーンのグレードだけではダメです。
エレクトーンのグレードも、ピアノのグレードも５級を取ると「指導者グレード」を取るための試験が受けられるそうで。

その指導者グレードの試験に作曲や編曲の課題が入っているので、それを目指していけば、段階的に必要な技術を身につけていける。
という道筋を教えてくださいました。

道筋が見えたら、あとは進むだけ。

ブログを始めて感じたことがあって「誰も行き先を教えてくれない。自分で切り開いていくしかない。」というのはとても難しいことです。

自分でやることを決めて、それをやって、結果が良かったか悪かったを自分で判断して、次に活かしていく。

こんな感じで進めていると「誰かが正解を教えてくれたらどんなにラクだろう」と良く思います。

頑張ってやってみたことでも、効果がないことが良くあるんですよ。
あんなに頑張ったのに、まるで効果がない。これはとても苦しいです。

もちろん、そう言った「寄り道」が自分の蓄積になることも分かっていますよ。
しかし、その方法はどうしても時間がかかる。
早急に技術を身につけたい時には向いてない方法です。

その点エレクトーンやピアノはグレードという道筋があって、それ通りに進んでいけば上手くなる。
それ通りにやれば誰がやっても上手くなるんですよ。

こんな嬉しいことはありません。

だったら僕は頑張ってみます！グレード通りに進めていけば、音楽が上手くなっていくんだから！

グレードという仕組みを作ったYAMAHAってすげえ。

本当に思いました。これ通りに進めていけば、音楽が上手くなっていく。
ちょっとずつ難易度が上がっていくように仕組みを作り上げたYAMAHAは本当にすごいな。

スティールパンを教えてて良く思うのは、「徐々に難しくなるように曲を設定するのが難しい」ということ。

スティールパンの曲が少ないっていうのもありますが、丁度いい感じに難しい曲ってなかなか無いんですよ。
これだけ仕組みを整えれば、そりゃあピアノもエレクトーンも広まっていくよなぁ。

YAMAHAの仕事に感動しました。

ということでピアノを頑張っていきます！

スタートから紆余曲折ありましたが、ピアノを頑張っていきたいと思います。
あとは自分がどれだけ頑張るか。道筋は見えましたからね。

久しぶりの習い事でウキウキしています。

楽しく優しくかっこよく練習を進めていきたいと思います。

2016.3.5追記

指導者グレードを取得するための試験は演奏グレード５級を取らなくても受けることができるそうです。親切な後輩が教えてくれました。

ピアノって、超苦手なんですよ。難しいじゃないですか。

大学受験する時に「入学試験に必要な曲だけ」練習して、入学してからも「単位を取るためだけ」にピアノをやってきました。
（本当、苦痛でした・・。）

でもさぁ・・・音楽が上手い人って、ほぼ例外なく「ピアノかエレクトーン」をやっているんですよ。。（もちろん、そうじゃない人もいますが。）

だから、僕も自分の苦手な事から逃げずに挑戦してみようと思いました。
ピアノかエレクトーンどちらにするか。なんとなくエレクトーンの方が面白そうだったので「エレクトーンを習い始めます。」

音楽の基礎を一から学び直したいからエレクトーンを習う

ピアノやエレクトーンは一人でメロディも和音もベースも演奏できるので、音楽をする上で基礎となっているんです。

普段、僕が演奏している6BASSはその名の通り「ベース」を担当します。

だからといって、「ベースだけ」演奏できてもダメで。

メロディの動きと和音の動きも分かって、初めて「良いベース」が演奏できます。
特に和音の理解は重要です。和音に対してベースが合ってないと「見当はずれの和音」になってしまいます。

エレクトーンを通して音楽技術の限界を超えたい

音楽の基礎力を高めないとこの先はないなぁと痛感していまして。
いくら本番のお話をもらってもそれを演奏できなければ意味がありません。
そして、「短い練習時間で多くの曲を演奏できないといけないことがある。」
これがとても難しい。

音楽の基礎力がある人は暗譜も早い。色々な知識が音に結びついて、頭に入っていってる感じなんです。

音楽のパターンが頭と体に入っていると言うか、メロディ・和音・ベースの組み合わせが自然と出てくる感じ。

それを僕も身につけたいんですよ。エレクトーンをカッコよく演奏したいというより、エレクトーンを通して「音楽力」を身につけたいと言った感じ。

あの納浩一さんも和音感はピアノで身につけたっぽい。

日本を代表するベーシスト：納浩一さんのオフィシャルサイトにQ&Aコーナーがありまして、度々読ませていただています。そこにはこんなことが書かれています。

Q.26
音楽理論を学ぶにあたって、今までどの様な教材をご使用になったのでしょうか。
複数にわたると思いますが、基礎的なところから上級向けまで、これがお勧め、又はこれを自分の教材として現在使用しているといったものをお教え願えないでしょうか。
バークリーの教材であった場合、入手可能でしょうか。入手困難なものでもかまいませんので、これは良い、良かったというものを教えて下さい。色々なスコアを見る度、コード，フレーズの解釈で行き詰まってばかりいます。

A.26
僕が音楽理論を初めて習ったのはアンで、です。
全楽器対象としての理論の授業だったので、当然ベーシストには辛いものがありました。
だって、2-5-1だの、オルタードだの、アッパーストラクチャーだのといっても、それをベースで体験するには、あまりにベースという楽器は向いていませんし、体験できるとしても、そのためには強力な楽器のテクニックがいりますからね（そのころの僕には無理でした）。

ところがピアノだったら、こんな僕でも一瞬で、「あっ、これがアッパーストラクチャーだよね」なんて押さえれるわけですから。

ということで、アンでの知識はまさに机上の空論でした。

それがきっちり自分のものとなったのは、バークレーで作曲・編曲の勉強をしだした頃です。
ということで、これと行った理論書があったわけではなく、そういう実際の作曲・編曲活動の中で、実についていった知識なんですが、それがある日、「おっ、これ、ベースで使えるやん」てなことに気づいたわけです。
それまではまったく別のことをやっているようにしか思えなかったのですが、ベースの テクニックと自分の感性や知識、耳がある日、ぱっと一致したのでしょう。そんな感じでした。

ですから、理論を実際の演奏に取り入れるためには、相当なベースのテクニックがいるとは、既にいいましたが、それを待っていては日が暮れてしまいますので、今は「ベースで、」と考えずに、ピアノやギターといった、メロディーやハーモニーをベースよりは簡単に音として形にできる楽器に向かって、作曲や編曲などをやってみる、或いは人や打ち込み機器とセッションして見るといったことをすることが、理論を理解する上で、遠回りのようで実は近道かと思います。
「え～、そりゃ、大変だ」と思われるかもしれませんが、そう簡単にジャコやマーカス、パテトゥイッチのようになれるわけがありません。やっぱ、ジャコへの道は険しい、大変な道だと思います

http://www.osamukoichi.com/qa/21_30.htmlより引用。

Q.28
ダイアトニックをまだ知らない、ダイアトニックは知ってるけどケイ デンスや色々なスケールはまだ知らないといった若い子達が、いずれはどこかのスクールに行く、もしくは誰かに付いて学ぶことになるとしても、まずは独学でそれらのものを勉強してみたいとなった場合、これを勧めてあげると良いといったものはありませんでしょうか。
私も独学で未だに学んでいるクチですが、いざ人に勧めるとなるとなかなかこの辺が難しくて困っております。
世の中色々な教則本だとか理論書だとか出てますが、良いものがあれば教えて頂けないでしょうか。
はっきり言って僕はそういったものは知りません。
「なになにスケールの音はこれこれ」といったことを書いた本は色々ありますが、では実際それをベースでどのように使うのかをうまく書いた本というのはないのではないでしょうか。

A.28
ベーシストにとって理論をうまくベースで実践するというのは、とっても大変です。
まず相当なテクニックがいりますし、さらにはそれを演奏で実際に体感するための、そういう場がなかなかないのではないでしょうか。

僕自身アンという学校で基本的な音楽理論はすべて勉強しましたが、それをベース上で「ああ、こういうことだったんだ」と納得できたのは、バークレーに行ってから、それも相当作曲や編曲のクラスで、理論的なことをピアノやギターで体感してからのことです。
その後にベースを触っているときに、「あっ、こうすれば理論で勉強したことが実際に使える！」って感じた瞬間がたびたび起こるようになったのです。

ということで、やっぱりちゃんとした人に習うのが早いのではないでしょうか。
でもアンレベルででもベーシストにとってはそんな具合ですからねぇ。日本の学校ではきっと無理でしょう。むつかしいとこです。

ただ一つヒント的なことをいいますと、ベースという楽器にこだわらず、もしちょっとでも他の楽器、とくにピアノやギターというような、ハーモニーも出せて、ソロも取れるような楽器が演奏できるのなら、そこから攻めてみるのもいいと思います。
とにかくベースというのは理論を実践するには、あまりに不向きな楽器です。

http://www.osamukoichi.com/qa/21_30.htmlより引用。

この文章を読む限り、納浩一さんもピアノかギターで作曲・編曲や理論について勉強したように受け取れます。

やっぱり、一流のミュージシャンはそういう練習方法を取っているんです。

作曲・編曲もしてみたい。

その道の専門家になりたいとは言いません。でも、自分の頭の中に鳴っている音を曲として外に出したいんです。
なかなか難しいんですよ。曲として完成させるのって。

もちろん、エレクトーンを習ったからと言ってすぐにできるわけではないことぐらい分かってます。自分の努力が無ければ上手くなるはずがありません。

このブログでも練習状況など報告できればと思います。
ちなみに、「自分に合わない」と思ったらすぐに辞めます。無理なことは続きませんので。それも頭に入れて生暖かく見守って下さると嬉しいです。

ジグソーパズルを完成させるような感覚

「一つのブロックを完成させたら同時に達成感も感じなきゃダメです！」

音楽の幅を広げる為の一歩

Jz ライブを終えて感じていること。 | keiichiroasato.com 「コツコツ楽しく練習する」事の大切さ。 | keiichiroasato.com

音楽がうまい人は専門以外にもいくつかできる楽器がある。