男性用のアクセサリーって偏ってるよね？！

で、アクサセリーを作ってみるという実験

普段からアクセサリーをつける習慣を身につける。

6BASSとRhodesのデュオは気持ち良い

今回の記事の内容はinstagramにアップしたことなんだけど、嬉しかったことなので少し細かく書いておこう。

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Kei / steelpan(@asatokei1)がシェアした投稿

動画手前に映っているのが同級生の龍人です。
現在、Emeraldというバンドで活躍中。
２０１６年の年末にEmeraldのライブを見に行って色々と話していたら「一緒に音を出してみよう」ということになりました。その結果が↑この映像。良い音してるでしょ？

嬉しすぎて何回もツイートしてましたよ！
数年前、別な演奏者と一瞬だけRhodesと6BASSで音を出したことがあって「これは相性良いかも」と思っていたんです。それを龍人に話してみたところ見事な形にしてくれました。

高校生の時に色々な音楽のかっこよさを教えてくれた同級生

高校生当時、吹奏楽部に入っていた僕が全く知らない音楽を龍人は教えてくれました。
ジャズだったり、ロックだったり、ソウル、ファンク、ボサノヴァ・・・などなど。
それらをローズ、ウーリッツァー、クラビネットなんかの音で色々聞かせてくれて。
キーボードでどんな音が出せるのか、とか、キーボードでグルーヴを出すにはどういう方法があるのか、とかを教えてくれました。
吹奏楽部に居ただけじゃ絶対に知ることはできなかったな。素敵な仲間に巡り合ったものです。

新鮮な気持ちで音を出しました。

今になって一緒に音を出した時
「あの時に聞いた演奏が僕の心には残っていて自然とそれを求めていた。」って感じでした。あんな感情で演奏したのは初めてだったなぁ。不思議なタイムスリップを味わっている感じ。。また一緒に音を出したいですね。素敵な音楽に触れたいです。

２６回かぁ。本当にすごい。僕ももっと見習わないと！

今回は自分が演奏したスネアドラムの曲の感想と、高田先生の衣装を紹介します！

高田亮先生の演奏は、まず見た目で楽しませるっ！

これほどまでに衣装にこだわった打楽器奏者を僕は知らない。

演奏がすごいのは言うまでもありません。それに加えて、高田先生の演奏は「衣装もすごい！！」

初めて見る人はびっくりでしょう。

↓この被り物をしてドラを演奏するのはとても難しいでしょう！！！

（写真をお借りしました。高田先生＆Ryo’s Factoryの皆さんありがとうございます。）

毎年、色々な衣装で観客を楽します。
そういえば、コンチェルティーノの時もすごい歓声でした。

https://www.keiichiroasato.com/takadaryo-reed-siena-2015/

一曲ずつ衣装が違いますからね。見ている方も「次はどんな衣装かなぁー！！」と楽しみになるんですよ。

今回も大盛り上がりでした。

打楽器をやっていて、高田先生の演奏を見たことない人は、要チェックですよ。チケットは毎回完売なのでお早めに。

スネアドラムで参加させて頂きました。

まさか、僕がスネアで参加する日が来るとは。それほどまでにスネア（スネアに限らず太鼓全般）は苦手です。でも、人間ってやっぱりすごくて。練習すれば上手くなれるんですよね。

卒業以来、その苦手を克服しようと何度もスネアにチャレンジしてきました。
毎年5月頃に開催されるRyo’s Factory発表会です。

• スネアソロ発表会。 : freestyle K.A.
• 今年も参加します！Ryo’s Factoryの発表会！ | 楽しく優しくかっこよく
• 発表会で演奏するMoving Air。その挑戦する内容。 | 楽しく優しくかっこよく
• 【頑張って良かった】Ryo’s Factoryの発表会、今年も無事に終了しました。 | 楽しく優しくかっこよく
• Ryo’s Factoryの発表会でユニットグランプリを頂けて本当に嬉しいです！ | 楽しく優しくかっこよく

発表会の時はスネア（やその他の太鼓類）にチャレンジしてきた結果、今回の演奏に繋がりました。

苦手を克服するきっかけは「とにかくやってみる」だね。最初は誰でも上手くない。「それを続けた人」が上手い人なんですね。

こんなこと、音楽だけじゃないですよね。なんでもそうなんでしょう。

「続けた人が上手くなる」

それしかないなぁ。

憧れだったステージに立てること。原点に戻る。

毎年書いていると思いますが。僕は高校生の時から高田先生のリサイタルをずっと見ていて、大学の２年生からは演奏者として参加させて頂いています。

あの憧れだったステージに今立てていること。時々、不思議な気持ちになるんですよね。何をやっても続かず、なんの取り柄もなかった僕が音楽のステージに立てているなんて。

安里圭一郎のプロフィール | 楽しく優しくかっこよく

自分の原点に戻ってくる感じです。たまに自分が歩いてきた道を振り返るのも良いですね。

これからも一つずつ頑張っていこう。

演奏家として、純粋な気持ちで音楽に浸れた日でした。

苦手な太鼓を頑張ってよかった。

当日の写真です。ここに写っている４人がメンバー。僕以外は２０代前半のフレッシュなプレイヤーです。

遅くなりましたが、5/5に行われたRyo's Factory発表会で、安里一家がユニットグランプリに輝きました*(^o^)/*
メンバー全員が輝くようにと思いヒダノさんのNEXT GAMEを選んだのがドンピシャでした！ pic.twitter.com/lxETMIhZrI

— Keiichiro Asato (@asatokei1) May 8, 2016

僕の演奏技術は改善の余地ありですが、他のメンバーはとても良かった！
僕以外のメンバーは在学生だったり、大学卒業して間もない年齢の後輩達なんだけど教わることばかりだわ。

色々な年代のプレイヤーとアンサンブルをするのはとても刺激になる。

— Keiichiro Asato (@asatokei1) May 8, 2016

それにしても、数年前に比べて太鼓が叩けるようになってきて嬉しい！

（あんな演奏でも、ずいぶん上手くなったんですよ、、。）

3年前に太鼓に挑戦して本当に良かったなぁ！

懐かしい記事だ。… https://t.co/WEVNrxkdQM

— Keiichiro Asato (@asatokei1) May 8, 2016

ツイッターのリンクに載っていますが、３年前に太鼓を始めて、今年これだけ太鼓が叩けるようになれてとても嬉しいです。
スネアソロ発表会。 : freestyle K.A.
（それにしても、文章が地味だ。。なんかネガティヴな記事になってる。そんなつもりはないんですけどね。）
３年前に「苦手な太鼓演奏」に挑戦して本当に良かった！
その時の挑戦が無ければ今回アンサンブルでユニットグランプリ受賞は絶対にありえなかったわけですから。
とにかく始めてみる。そして、続ける。
このことの重要さを体験できました。
達成感ありますねぇ。頑張って良かった！
（もっというと、過去の記事を見て文章のレベルも上がっていることに気付けて良かった！ブログも継続ですね！）

発表会を「苦手を克服する場」と捉えてから大きく変わった。

毎年開催されるRyo’s Factory発表会ですが、出演する門下生はみんな本当にうまい！高校生や社会人の方も「こんな曲をこのクオリティで演奏できるの？！」とマジでビビります。
だけど、「僕も負けないように自分の専門で勝負！」という気持ちはありません。
（その証拠に僕はスティールパンの6BASSで発表会に出たことは一度もありません。）
発表会は「失敗してもいいから専門以外の楽器にチャレンジして苦手を克服していこう！」という気持ちで臨んでいます。
失敗してもいい、ハナから言い訳じみていますが、僕の場合は「一歩踏み出す」ことが苦手なので。
苦手な楽器を演奏するだけど「自分に合格点」をあげている感じ。最初はそれでいいと思うんですよね。
苦手なことから得られるものって絶対に大きいですから。
ちなみに、アンサンブル以外にももう一つ出演していて、そちらは太鼓のデュオ。これもここまでできるようになれて嬉しかったなぁ。

というわけで達成感のある発表会になりました。何事も自分が当事者意識を持って頑張れば良い結果がついてきますね！この調子で楽しく頑張っていこうー！
楽しく優しくかっこよく

演奏ってすごいエネルギーを使うんです。

これが一番の理由。とても疲れるんですよ。楽しいはずの演奏が、楽しめなくなっているんです・・。
こうなっちゃうと、「楽しい演奏」を届けられなくなっちゃうんです。
これって一番ダメじゃないですか。
ダメというより「意味がない」という感じ。
僕は、演奏というのは「楽しい」を届ける行為だと思っていて、そのためにはまず「自分が楽しい」状態にないと絶対に届けられないと思う。
自分が楽しくない、ということは「やらされている」ということ。この「やらされている感」って一発で伝わるんですよ。
これじゃ何の意味もないじゃないですか。

演奏に疲れるってどういうこと？

単純に、体力的にも疲れるんですが（6BASSは重いですしね・・。）、しかしそれよりも「精神力」の方が消耗します。
これが一番身体に悪い。
ステージに乗っている演奏者って余裕な顔して演奏していますよね。
超たのしそうに演奏しているイメージがあると思うんですが、
あれ、頭の中フル回転でめちゃくちゃいろんなことを処理しているんです。
超大変なことをしているんです。
バンドの中に入り、演奏がスタートすれば、尋常じゃないほど周りを気にします。それはお客さんも気にするし、バンドメンバーのことも、そして、バンドメンバーが出す音（もしくは、これから出しそうな音）を気にして、想像して、演奏を進めていくんです。
すっごい精神力を使います。
そうやって、ようやく人に届けられる音が生まれるんです。
今まで僕は、演奏に呼ばれれば「はい！参加させて下さい！」と二つ返事でしたが、そろそろ限界を感じてきました。
自分の納得できない演奏レベルで本番を迎えることが増えてきたんです。
「僕なんかに声をかけてくれたんだから、断るなんてできない」と思っていましたからね。
いや、本当にありがたい話です。
しかし、僕の力では抱えきれないほどの演奏曲数と演奏難易度になってきました。

リハが少ない、は仕方ない？

これがまた難しい問題で。
リハーサルが少ないと本番が楽しめないんです。
「え？プロの本番なんて、リハ１回が基本でしょ？そこをバッチリやってるくるのがプロでしょ！」
そりゃそうかもしれません。
しかし、スティールパンの場合は暗譜もしなくちゃいけないので、たった一回のリハだととても厳しい。僕の演奏技術では。
でもリハーサルにギャラが出るわけではないから何度も何度もできるわけじゃない。
つまり、リハっていうのは経費なんです。

• 人を集める（メンバー分の人件費）
• 場所を借りる（スタジオ代）
• 楽器を運ぶ（交通費）

それに加えて、スケジュール調整もしないといけない。メンバーの予定を合わせてリハーサル日程を組むだけでも一苦労です。
しかし、利益を出すためにリハは少なくなる方向にいくんです。（仕事上、経費を削減するのは当然ですよね。）
でも、これじゃあいい演奏を届けられるわけがない。
少ないリハで最高の演奏をするのがプロ。それができるスティールパンプレイヤーもたくさんいます。
しかし、僕はまだそのレベルに達していませんでした。

あっちこっちのバンドを掛け持ちするのは僕のスタイルには合わなかった。呼んでくれる人にも、お客さんにもよくない。

本来であれば、リハを重ねて音楽が完成したらその曲は何度も演奏するべきだと思います。
スケジュールを組んで、メンバーを集めて、場所を借りて、楽器を運んで、ようやく作り上げた音楽なんだから、いろんな人に届けるべきなんです。
一回の本番で終わっちゃうって効率が悪い。そして「一回のリハーサルで完成できる程度の音楽になっちゃう」
これもなんだか悲しい。

もう一つの大きな理由「安里個人の活動ができない」

自分のリーダープロジェクトや、その他にも色々なことをやっていきたいんですよ。
演奏以外にもブログやインスタやツイッター、youtube、ペリスコープ、なんかももっと進めていきたい。
今まで、人のプロジェクトのサポートばかりやってきて、自分のことを何も進められなかったなぁと。
呼んでもらえるのは嬉しいですが、そろそろ自分のことも進めないと。
ありがたいことに、東京・横須賀・神戸で開催しているレッスンの生徒さんも増えてきて、僕がアレンジをする機会も増えてきました。
アレンジは苦手なんですよね。でそのために勉強も進めないといけません。（その一環としてピアノレッスンに通い始めました。）
レッスンにももっと力を入れていきますよ。スティールパンに興味を持った人が増えるのは本当に嬉しい！
僕はまだそんなに器用じゃないので、すべてを処理することができません。
自分が優先すべきことをちゃんと見定めなければいけない時期にきました。

というわけで、自分なりに楽しく優しく活動していきます。

今現在決まっている本番は全て責任を持って取り組みますし、最大の「楽しい」を届けられるように頑張ります！
何度も言いますが、仕事が振れる仲間が欲しい！僕が引き受けられない演奏の仕事を、自信を持って紹介できる仲間。
特に6BASSプレイヤー。もっと出てきてくれー！

こういう仕事、残念ながら安里じゃできません。

最近、実際に問い合わせがあった内容はこんな感じ。

• 「安里さん、ドラム叩けますか？」
• 「吹奏楽部の打楽器パートの指導できますか？」
• 「（僕が通えない場所で）スティールパンの指導できますか？」

などなど。しかし、残念ながら、「ドラムも吹奏楽の指導もできません」
（スティールパンの指導はできたんですけどね・・場所的に厳しかったんです・・。残念です・・。）
いや、ドラムも吹奏楽の指導もやればできるんでしょうけどね。高校時代に経験してきましたから。
しかし、仕事にするとなると相当な時間が必要になるんですよ。
ただでさえブログをもっと書きたくて時間を捻出したいというのに、慣れない仕事をしなきゃいけないというのは精神的に良くないです。もっと脱力して過ごしたいですよ・・・。
なので、もっと仲間を増やしたい。信頼できて、頼もしい演奏者の方、友達になりましょう！
僕に回ってきた（僕にできない）仕事を回します！
特に後輩が嬉しいな。先輩は既に仕事が多いですから。これから伸びる後輩達に仕事を回して、そういう流れをもっと大きく作っていきたい！
僕も、もっと後輩達に仕事を回せるように頑張っていこう〜〜！
フェイスブックで繋がれれば何かあった時は連絡できますので、ぜひ友達になりましょうよ〜！
>>keiichiroasato.comのフェイスブックページ
そして、もちろん一番大事なのは、楽しく優しくかっこ良い人です。

楽しくて、優しくて、かっこいい、というのは絶対条件です。

本当、こういう人じゃないと一緒に居て息苦しいだけですからね。そんなので良い仕事になるわけがないですよ。
このあたりの記事に何かしら自分の意見が持てる方で、その意見に僕が共感できる人なら気が合う人でしょう！

• 精神的に落ちていくのが一番辛いから、楽しく優しくかっこよく過ごそうよ。 | 楽しく優しくかっこよく
• 個性を認めない人は自分も認められなくて良いということ。 | 楽しく優しくかっこよく
• 楽器を演奏すると精神的にラクになる。音楽はいつでも寄り添ってくれる。 | 楽しく優しくかっこよく
• 心はいつも平穏でいたいので嫌なことはしない。 | 楽しく優しくかっこよく
• 「優しい人」というのは半分褒め言葉ではない。 | 楽しく優しくかっこよく
• だから「楽しく優しくかっこよく」いたい。 | 楽しく優しくかっこよく

僕は、僕の意見に同意してくれる人だけを求めてるんじゃないです。

• 「ですよね〜！」
• 「なるほどですね〜」
• 「確かに〜」

しか言わない人って全然信頼できないんです。だって、ただ同意しているだけじゃないですか。
その人の意思が見えてこないんですよ。それじゃ全然信頼できないし、楽しく優しくかっこ良くない。
やっぱり僕は「人の意見を尊重しつつ、自分の意見をしっかり持っている人」が信頼できると思っています。
こういう方達なら演奏家じゃなくてもお友達になりたいです！
礼儀正しくて面白い人募集〜！

安里の本番ラッシュ2015秋

2015/11/17 PAN NOTE MAGIC10周年記念ツアー@名古屋スターアイズ

• スティールパンの演奏が聞きたいと思っている名古屋在住の方！11月17日は名古屋に集合です。 | 楽しく優しくかっこよく
• ２０１５年最後のPAN NOTE MAGICライブが迫ってきました。 | 楽しく優しくかっこよく
• 名古屋STAR☆EYESでお待ちしています。 | 楽しく優しくかっこよく

2015/11/18 名古屋市立中央高等学校の芸術鑑賞会

2015/11/19 地元川崎市・新作小学校での芸術鑑賞会

2015/11/20 東京パノラマパーカッションの芸術鑑賞会

2015/11/21　PAN NOTE MAGIC10周年記念ツアー@六本木C*LAPS

2015/11/22 箱根強羅公園　「秋のファミリーコンサート」

• PANNOTEMAGICが最近箱根の強羅公園によく出没している件について。 | 楽しく優しくかっこよく
• いまこそ箱根に行くべき！そして、強羅公園内Cafe Picでカレーとパンシチューを食べて！ | 楽しく優しくかっこよく

本番ラッシュ、一時お休み

本番ラッシュも慣れてきた！

自分のペースをしっかり守ること

普段から実践して高める「自分を整理する」

STAEDTLERとFABER-CASTELLを買ってみました。

良い鉛筆を買ってみたんですよ。

使いたくなるデザインですよね。どちらもドイツのブランドみたいですね。
「赤と黒」「黄色と深緑」の配色にドイツっぽさを感じました。（一度しか行ったことないけど。）
使い勝手・書き心地など追ってレポートします！
文房具を変えるだけでも自分の生活に変化が生まれるので新鮮な気持ちになります。
新年度もスタートしたので何か新しいことを始めたいな。
「文房具を変える」こんな小さな変化から始めるといいのかもしれません。]]>

自分で決めて、自分で遂行する難しさ