2025年6月から2026年3月にかけて、神戸・元町高架通商店街（通称モトコー）を舞台に、アートプロジェクト
MOTOKOLOGY（モトコロジー）
が進行しています。

解体と再整備を目前に控えたこの場所で行われているのは、展覧会や芸術祭のような「完成された発表」ではありません。
人・記憶・文化・営みが交差するこの場所そのものを、観察し、関わり、次代へ渡していくための実験的なプロジェクトです。

MOTOKOLOGYとは何か

MOTOKOLOGYは、展覧会でも芸術祭でもありません。
街づくりともアートとも言い切れない、曖昧さを内包した実践的なプロジェクトです。

舞台となるのは、解体と再整備を目前に控えた元町高架通商店街（モトコー）。

戦後の闇市を起点に、ファッション、古書、レコード、町中華、酒場、路上の会話まで、
多様な文化が折り重なってきたこの場所には、言語化しきれない「モトコーらしさ」があります。

MOTOKOLOGYは、

• 何を発見し
• 何を残し
• 何を次代へ手渡すのか

それを関わる一人ひとりが主観的に選択することを大きなテーマにしています。

プロジェクトには、神戸市内の産官学民の関係者、外部アーティスト、通行人、参加者など、立場の異なる人々が関わっています。
また、俳優・ダンサーの 森山未來 さんも重要人物として参加しています。

私の関わり方｜スティールパンパートナーズとして

私はこのプロジェクトに、スティールパンパートナーズという団体名で参加しています。

活動拠点は、モトコー内の 3-144号室。
この部屋では、定期的な活動を行っています。

• スティールパンのワークショップ
• 楽器体験会
• 交流を目的としたオープンな時間

専門的な演奏技術を一方的に提示するのではなく、
「楽器が場に存在すること」そのものが、どのような関係性を生むのか
それを観察し、試行する場として運営しています。

VLOGの舞台としてのモトコー

この3-144号室は、私が継続しているVLOGシリーズの舞台にもなっています。
ASATO VLOG(DAY 1~15あたりの部屋)

カメラを通して記録しているのは、完成された作品ではなく、進行中の時間です。

• 演奏そのもの
• ワークショップの様子
• 偶然生まれる会話
• 高架下という環境音

モトコーという場所が持つ「終わらない前夜祭」のような空気は、
VLOGという形式と非常に相性が良いと感じています。

コンテンポラリーダンスとのコラボレーション

MOTOKOLOGYでは、ジャンルを横断した関わりが自然に生まれます。

その一例として、
コンテンポラリーダンサーとの即興的なコラボレーションも行いました。

スティールパンの音が、
振付ではなく「反応」を引き出し、
ダンスがまた音楽の在り方を変えていく。

こうした出来事は、企画段階では設計できません。
場があるからこそ生まれる現象だと感じています。

（※下記のInstagram投稿は、その一場面の記録です）

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なぜ、この活動を記事として残すのか

この活動は、短期的な成果や数字で測れるものではありません。

しかし、

• 公共空間での継続的な実践
• 異分野との協働
• 地域・文化・芸術を横断する文脈
• 長期間（約10か月）にわたる関与

これらは、後から振り返ったときに「確かな実績」になる要素です。

MOTOKOLOGYは「終わらない前夜祭」とも表現されています。
解体直前のモトコーで起きている数々の出来事は、
今この瞬間に関わっているからこそ体験できるものです。

だからこそ、私はこのプロジェクトを
一過性の出来事としてではなく、記録として残すことに意味があると考えています。

おわりに｜解体直前の「今」を生きる

モトコーは、いずれ姿を変えます。
だからこそ、今ここで起きていることには意味があります。

MOTOKOLOGYは、完成形を目指すプロジェクトではありません。
私自身もまた、この場で「正解」を出そうとはしていません。

ただ、
音を置き、人と出会い、時間を重ねる。

その実践を、これからも記録していきます。

関連リンク

• MOTOKOLOGY 公式Instagram
  https://www.instagram.com/motokology/

トリニダード・トバゴの通信会社 bmobile のCM撮影に、スティールパン奏者として参加しました。

本案件では、トリニダードからカメラマンが来日し、日本国内で撮影が行われました。
日本の文化的背景を取り入れたいという要望があり、撮影地として神戸の 和田神社 からの許可をいただき、鳥居を背景に撮影が行われています。
この機会をコーディネートしてくれたのはLIME recordsのHEMOさん。

CMには複数の奏者が出演しており、私自身の出演は一部ではありますが、
スティールパン発祥の地であるトリニダードの企業による商用コンテンツに、日本で参加できたことは貴重な経験となりました。

現在、この映像は bmobile公式Instagram にて公開されています。

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Josiah Luke Persad(@josiahpersadfilms)がシェアした投稿

本イベントは、万博会場内で行われたプログラムの一つで、各国の文化や音楽が紹介される場として企画されています。

トリニダード・トバゴの公式発信では、本イベントはナショナルデーに向けたカウントダウンイベントの一つとして位置づけられています。

スティールパンはトリニダード・トバゴ発祥の楽器であり、本イベントでもその文化的背景とともに紹介されていました。

2つのバンドで出演

この日は、出演した2つのバンド両方に参加しました。

• Fantastics Steelband (from Kobe)
• Singleband Hit & Jam: Expo2025 Special

ひとつのイベントの中で、異なる編成・役割で続けて関わることができたのは、私にとっても印象深い経験でした。
トリニダード・トバゴの音楽文化を背景に持つスティールパンが、日本の大規模な国際イベントの中でどのように響くのか。
その場に立ちながら、改めて考えさせられる機会にもなりました。

公式動画が公開されています

当日の様子は、Expo2025 大阪・関西万博 公式参加者チャンネルにてアーカイブとして公開されています。

→ 公式動画はこちら
https://www.youtube.com/live/b6xpYaFpsP4?si=37T7WaM2WXI5VPu1

公式情報について

トリニダード・トバゴのEXPO2025公式アカウントでも、本イベントに関する案内が投稿されています。

記録として残しておきたいこと

万博という大きな場で演奏したこと自体ももちろん大きな出来事ですが、それ以上に、私にとってはこの3点に意味があると感じています。

• トリニダード・トバゴの文化に関わる演目であったこと
• 2つのバンドの両方に出演したこと
• その記録が公式に残っていること

このサイトでは、演奏そのものだけでなく、どのような文脈の中で演奏したのかも含めて記録していきたいと考えています。

今回の出演も、その一つとしてここに残しておきます。

このたび、KOBE LIFE（放送局：サンテレビ）にて、
スティールパン奏者として特集していただきました。

KOBE LIFEは、神戸で暮らす人々の仕事や日常、価値観に焦点を当てた番組です。
今回の取材では、私自身のこれまでの歩みと、現在の活動について紹介していただいています。

取材の背景について

私は神奈川県川崎市で育ち、その後、スティールパンの活動を軸に神戸へ移住しました。

神戸は、日本国内でもスティールパン文化が特に根付いている地域のひとつです。
演奏環境、コミュニティ、街の空気感──そうした要素に惹かれ、現在は神戸を拠点に活動しています。

番組では、以下のような日常風景とともに取り上げていただきました。

• 川崎での生い立ち
• スティールパンとの出会い
• なぜ神戸を選んだのか
• 現在の暮らしと制作・指導の活動
• これから目指していること

「演奏家としてどう生きているのか」
「音楽と生活がどのようにつながっているのか」

そうした視点で構成された内容になっています。

放送内容（公式YouTube）

番組の内容は、サンテレビ公式YouTubeチャンネルでも公開されています。

KOBE LIFE #3
スティールパン奏者・安里圭一郎
※サンテレビ公式YouTubeより

おわりに

テレビという公共メディアを通して、自身の活動や考えを紹介していただけたことは、
これまで続けてきた演奏・指導・制作の積み重ねを、ひとつの形として記録できた出来事でした。

今後も、神戸を拠点に、
演奏・教育・制作・社会的な実践を通じて、
スティールパンの可能性を探り、記録していきたいと考えています。

2008年4月に入所した音楽感受研究所、2015年3月をもって研究員を卒業しました。

僕にとって大きな意味のある研究所でした。

そういったことを忘れない為にも、このページは残しておきます。

人が音を聞いて、その音を快く感じるか不快に感じるかは、必ずしも同一な結果になるとは限らないと私達は考えます。
しかし、不快な音の例えを「スリガラスを引っ掻く時の音」としたり、快い音の例えを「小鳥の囀り」としたりするように、多くの人が共感する音もあるでしょう。
このように、音の聞こえ方や感じ方には個人差は存在しても、何らかの傾向があるのではないかと考え、人の「聴こえ」についての研究を行っております。
2015年当時 音楽感受研究所オフィシャルホームページより

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